3.3. Iluminación Práctica de una EscenaMediante métodos de iluminación global (que veremos en la sesión 5 de este curso) es muy sencillo obtener imágenes realistas. El problema de ese enfoque es el tiempo necesario para generar cada imagen. Si quisiéramos generar una animación, o una película de 90 minutos en alta definición sería imposible de abordar. El uso de métodos de iluminación local se hace necesario en multitud de ocasiones e incluso los grandes estudios de animación como Pixar o Dreamworks los utilizan para sus producciones. El problema se plantea de tratar de obtener una iluminación efectiva, donde no perdamos detalles del modelado, podamos utilizar la iluminación para crear diferentes sensaciones y se distinga perfectamente los objetos del fondo. Un esquema ampliamente utilizado en la comunidad gráficos por coputador (además de en cine, televisión y fotografía) es la iluminación de tres puntos. Los objetos a iluminar se sitúan en el centro de las fuentes de luz. Cada grupo de luces tiene asociado un propósito, y se emplean nombres estándar para su definición:
 Figura 01. Posicionamiento de luces en Iluminación de 3 puntos. Cada una de las luces anteriores puede ser, en realidad, un grupo de varias fuentes de luz. Una configuración que ofrece buenos tiempos de render es emplear como luz clave una fuente de tipo Spot con mapas de sombras (el empleo de RayTracing es mucho más costoso; además, siempre puede cambiarse después de tener la iluminación definida). Otra alternativa (según la escena) es emplear luces de área para la iluminación principal o de tipo Sun si la escena es de exteriores. La luz de relleno y la trasera pueden ser fuentes de tipo Spot sin cálculo de sombras y con el brillo especular desactivado (para la luz trasera desactivar el brillo especular no suele ser crítico), o también se puede emplear fuentes Hemi que directamente no arrojan sombra y ofrecen un cálculo muy rápido. A la hora de decidir el contraste de la imagen final debemos tener en cuenta el medio de publicación. Se define un ratio Key-to-Fill como la proporción de iluminación debida a la luz clave frente a la luz de relleno. En cine se suele trabajar con niveles altos 2:1 o superior (contrastes de sombras muy marcadas), mientras que en televisión se emplean ratios mucho menores 1.5:1. En Blender, unos valores de energía proporcionales a Luz Clave: 1, Luz Relleno: 0.5, Luz Trasera: 0.75 suelen ofrecer buenos resultados. Ejemplo de Iluminación de 3 puntos
En el siguiente video-tutorial utilizaremos una escena de prueba con un modelo del repositorio de objetos 3D obtenidos mediante escáner láser de Standford. La malla de la estatua de neptuno ha sido simplificada mediante el modificador Decimator para facilitar la descarga. Iniciamos el trabajo definiendo un entorno para pruebas; desactivamos el Oversampling y establecemos el tamaño de render al 50% para que los render sean más rápidos Después añadimos la luz de relleno, posicionándola como se comentó anteriormente y desactivando las sombras y el brillo especular Finalmente añadimos la luz trasera Player
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, para organizar mejor la escena. Cuando un objeto está seleccionado, aparece su nombre al lado del sistema de coordenadas en cada ventana 3D (esquina inferior izquierda). Nombrando los objetos cuando los creamos no tendremos dudas de cuál hemos seleccionado. Ajustamos la posición y rotación de la luz clave, tamaño del foco y zona de penumbra hasta que nos convence el resultado 